原标题：947爱乐厅·欧洲现场 法国钢琴家贝特兰·查梅：“成功，不是把名字写在海报的顶端”
本周的《947爱乐厅·欧洲现场》节目将继续播出法国钢琴家系列音乐会。明晚（5月29日）的节目中，将听到钢琴家贝特兰·查梅在2020法国拉罗克·当特隆国际钢琴音乐节上的演绎。
在查梅20岁时，就已经闯入著名的玛格丽特·隆国际钢琴比赛的决赛，可见才华之高。但他却不以为然，声称“讨厌这样的环境”。如今他已四十不惑，却接过了这个比赛的艺术总监一职，何以造成这种转变？
查梅发自肺腑地回答：“我觉得我必须尝试看看可以通过什么不同方式来进行这件事了。毕竟，比赛中最重要的事情不是谁赢得了一等奖，包括评委在内的每个人都无法预测未来……重要的是，越来越多的人才涌现出来，总体水平非常高”，所以他认为，花时间去挖掘在早期回合中没能成为媒介焦点、但颇具潜力的年轻艺术家是非常值得的。
但在艺术生涯中，查梅也一度感到矛盾不可开交地存在。他说：“我一直随波逐流，而不善于做出自己的选择。当我想到当代音乐，以及自己曾渴望成为一名作曲家的时候，几乎是最让我感到兴奋的事情。很久以前，我想参与很多新作的‘世界首演’，但看到主办方或观众兴致不高时，我就会打退堂鼓，选择那些争议较少的项目，继续好好当个钢琴家，但内心却倍感窒息。”
“当我开始录制唱片时，我停留在一个有限的曲目范围内，围绕着1810年那一代的作曲家。四、五张CD后，我开始感到恼火，仅仅是因为人们开始把我称为浪漫主义钢琴家”。
线年底，在他录制塞萨尔·弗朗克曲目专辑的时候，被确诊为“功能性肌张力障碍”，无法继续演奏。更让他产生焦虑感的是，钢琴家内向的天性与日益增长的名气产生了脱节，他一度拒绝上台表演，并着手重构自己的艺术思维，当开始进入行政工作时，创造新的音乐体验、将观众带入新的维度便成了名正言顺的事情。
查梅无比感恩他在求学路上所遇到的老师。在他9岁时，他的第一位老师、图卢兹音乐学院教授克劳迪娜·薇洛就示意他演奏拉威尔的《水之嬉戏》，尽管这首曲子对于那个年龄层的孩子太难，还有梅西安的音乐，同样非常苛刻。
薇洛老师便是以这种方式推动他的所有学生，给他们一个非常全面的音乐教育，鼓励他们听歌剧乐四重奏，以及演奏室内乐和艺术歌曲。
在举办音乐会时，学生还必须“亲力亲为”，为曲目撰写导赏，非常具有挑战性。查梅清晰记得，其中有一场全部由第二维也纳乐派的作品组成。尽管他喜欢作曲，但正是有了这些老师的循循善诱，使他在钢琴领域从未“心猿意马”过。
5月29日的节目中，查梅也将带来多首曲目，涵盖李斯特、瓦格纳、圣-桑、肖邦等名家。
他在一次受访中曾表示，拉威尔在音乐中使用了许多不同的风格和作曲技巧，如“变色龙”般，其中音乐的声音需要轻快和清晰，并不是人们所想到的绘画中那些具有朦胧美的印象主义，而需要以非常清晰和古典的方式演。
他也认为，李斯特的作品经常被弹得一团糟，更多演奏家想通过其来达到自己炫技的目的而已，但其实李斯特的音乐中有一种高贵和优雅的气质。
之于肖邦，他受“美声”作曲家们的影响，音乐中往往体现出很好的歌唱性，在早期的夜曲中尤为明显，声乐线条非常强烈。
基于自身对作曲家的充分理解，我们有理由期待查梅的艺术诠释。正如上文提到，他仍然坚定地认为艺术家有责任努力去推广当代音乐，帮助观众逐渐发现它并习惯它，同时要试着“破坏”现有的框架，对习以为常的形式和习惯要多提问——如为什么一场独奏会要由两个半场组成？为什么总是出现“序曲-协奏曲-交响曲”的曲目安排？返场形式是否太单一？音乐厅的灯光为什么总是雷同？他认为，应该进行更多的创新，使体验更加生动，同时提高行业标准。
作为一个音乐家，对成功的定义是什么？在查梅看来，为取得的成就而自豪，并继续拥有梦想且努力实现，便是成功。但必须谨记，成功的定义，不是把名字用金色字体写在海报的顶端，努力成为自己，在内心深处去寻找，一切交给时间即可。
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