原标题:947爱乐厅·欧洲现场 法国钢琴家贝特兰·查梅:“成功,不是把名字写在海报的顶端”

本周的《947爱乐厅·欧洲现场》节目将继续播出法国钢琴家系列音乐会。明晚(5月29日)的节目中,将听到钢琴家贝特兰·查梅在2020法国拉罗克·当特隆国际钢琴音乐节上的演绎。

在查梅20岁时,就已经闯入著名的玛格丽特·隆国际钢琴比赛的决赛,可见才华之高。但他却不以为然,声称“讨厌这样的环境”。如今他已四十不惑,却接过了这个比赛的艺术总监一职,何以造成这种转变?

查梅发自肺腑地回答:“我觉得我必须尝试看看可以通过什么不同方式来进行这件事了。毕竟,比赛中最重要的事情不是谁赢得了一等奖,包括评委在内的每个人都无法预测未来……重要的是,越来越多的人才涌现出来,总体水平非常高”,所以他认为,花时间去挖掘在早期回合中没能成为媒介焦点、但颇具潜力的年轻艺术家是非常值得的。

但在艺术生涯中,查梅也一度感到矛盾不可开交地存在。他说:“我一直随波逐流,而不善于做出自己的选择。当我想到当代音乐,以及自己曾渴望成为一名作曲家的时候,几乎是最让我感到兴奋的事情。很久以前,我想参与很多新作的‘世界首演’,但看到主办方或观众兴致不高时,我就会打退堂鼓,选择那些争议较少的项目,继续好好当个钢琴家,但内心却倍感窒息。”

“当我开始录制唱片时,我停留在一个有限的曲目范围内,围绕着1810年那一代的作曲家。四、五张CD后,我开始感到恼火,仅仅是因为人们开始把我称为浪漫主义钢琴家”。

线年底,在他录制塞萨尔·弗朗克曲目专辑的时候,被确诊为“功能性肌张力障碍”,无法继续演奏。更让他产生焦虑感的是,钢琴家内向的天性与日益增长的名气产生了脱节,他一度拒绝上台表演,并着手重构自己的艺术思维,当开始进入行政工作时,创造新的音乐体验、将观众带入新的维度便成了名正言顺的事情。

查梅无比感恩他在求学路上所遇到的老师。在他9岁时,他的第一位老师、图卢兹音乐学院教授克劳迪娜·薇洛就示意他演奏拉威尔的《水之嬉戏》,尽管这首曲子对于那个年龄层的孩子太难,还有梅西安的音乐,同样非常苛刻。

薇洛老师便是以这种方式推动他的所有学生,给他们一个非常全面的音乐教育,鼓励他们听歌剧乐四重奏,以及演奏室内乐和艺术歌曲。

在举办音乐会时,学生还必须“亲力亲为”,为曲目撰写导赏,非常具有挑战性。查梅清晰记得,其中有一场全部由第二维也纳乐派的作品组成。尽管他喜欢作曲,但正是有了这些老师的循循善诱,使他在钢琴领域从未“心猿意马”过。

5月29日的节目中,查梅也将带来多首曲目,涵盖李斯特、瓦格纳、圣-桑、肖邦等名家。

他在一次受访中曾表示,拉威尔在音乐中使用了许多不同的风格和作曲技巧,如“变色龙”般,其中音乐的声音需要轻快和清晰,并不是人们所想到的绘画中那些具有朦胧美的印象主义,而需要以非常清晰和古典的方式演。

他也认为,李斯特的作品经常被弹得一团糟,更多演奏家想通过其来达到自己炫技的目的而已,但其实李斯特的音乐中有一种高贵和优雅的气质。

之于肖邦,他受“美声”作曲家们的影响,音乐中往往体现出很好的歌唱性,在早期的夜曲中尤为明显,声乐线条非常强烈。

基于自身对作曲家的充分理解,我们有理由期待查梅的艺术诠释。正如上文提到,他仍然坚定地认为艺术家有责任努力去推广当代音乐,帮助观众逐渐发现它并习惯它,同时要试着“破坏”现有的框架,对习以为常的形式和习惯要多提问——如为什么一场独奏会要由两个半场组成?为什么总是出现“序曲-协奏曲-交响曲”的曲目安排?返场形式是否太单一?音乐厅的灯光为什么总是雷同?他认为,应该进行更多的创新,使体验更加生动,同时提高行业标准。

作为一个音乐家,对成功的定义是什么?在查梅看来,为取得的成就而自豪,并继续拥有梦想且努力实现,便是成功。但必须谨记,成功的定义,不是把名字用金色字体写在海报的顶端,努力成为自己,在内心深处去寻找,一切交给时间即可。

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